جورجيو فاساري فنان شهير ومهندس وكاتب عصر النهضة. تمكن هذا الشخص المذهل ، الموهوب بمختلف المواهب والاجتهاد الكبير ، من تقديم مساهمة كبيرة في الفن الإيطالي والعالمي. بفضل أعماله الأدبية ، أصبح أحفاد مدركين لحقائق السيرة الذاتية المثيرة للاهتمام التي تصف حياة ومهنة العديد من المعاصرين البارزين للسيد.
سيرة
كان جورجيو فاساري من مواليد أريتسو ، واحدة من أقدم المدن في توسكانا. ولد في عام 1511 ، في عائلة كبيرة من حرفي بسيط يشارك في صناعة الفخار. في سن مبكرة ، أبدى ميلًا للإبداع ، ودرس بالفعل مراهقًا يبلغ من العمر 12 عامًا فن الزخرفة مع الفنان الفرنسي غيوم دي مارسيلات ، الذي وصل إلى أريتسو لرسم اللوحات الجدارية والنوافذ الزجاجية الملطخة في الكاتدرائية.
في عام 1524 ، كان فاساري في فلورنسا ، حيث قابل معلمه المستقبلي ، الرسام أندريا ديل سارتو (أندريا ديل سارتو). هناك التقى مايكل أنجلو ، الذي أصبح فيما بعد ليس فقط مرشدًا له ، بل أيضًا صديقًا له. أثناء تواجده في عاصمة جمهورية فلورنسا ، تلقى الفنان الشاب رعاية ممثلين من عشيرة ميديسي المؤثرة. بعد فترة وجيزة ، بسبب الوضع السياسي المتغير ، اضطر فاساري إلى العودة إلى مسقط رأسه ، حيث كان عليه ، بعد وفاة والده ، أن يدعم إخوته وأخواته.
قدرة استثنائية على العمل كانت متأصلة فيه ، سافر كثيرا ، وانتقل من مدينة إلى أخرى بحثا عن عمل. ومع ذلك ، كان فاساري محظوظًا ، فقد كان قادرًا على الفوز بأشخاص مؤثرين وكسب مصلحتهم ، مما ساهم بشكل كبير في النمو المهني. في وقت قريب جدا ، اكتسب الفنان الشاب والمهندس المعماري شعبية كبيرة بين معاصريه وبدأ في تلقي دعوات عديدة. عاش وعمل بلا كلل في بيزا وروما وفلورنسا وبولونيا.
تمكن جورجيو فاساري من الثراء وتحقيق مكانة اجتماعية عالية واحترام لمواطنيه ، وحصل على لقب النبيل. تم إنجاز الكثير في مجال التعليم الفني: كان المعلم ، الحكيم بالفعل من خلال الخبرة ، يعمل في التدريس لسنوات عديدة ، وفي عام 1561 ، وبدعم مالي من دوق توسكانا الكبير ، أصبح كوزيمو الأول دي ميديسي أحد مؤسسي أكاديمية فلورنسا للفنون الجميلة (أكاديميا) di belle arti di Firenze).
المهندس المعماري
ليس كل الإبداعات المعمارية فاساري يمكن أن تكون ناجحة. لذلك ، على وجه الخصوص ، في العمل على الأشياء الأثرية ، لم ينجح السيد دائمًا في الحفاظ على وحدة الأسلوب والأشكال ، ولكن في زخرفة المباني ، شعرت موهبة كبيرة وتركيز فريد من نوعه.
تم الحفاظ على العديد من الأعمال المعمارية ، التي صممها فاساري ، وتتميز بجمالها الخاص وأصالتها. أهم ما يلي:
فيلا جوليا
Villa Giulia عبارة عن مجمع معماري تم تشييده في روما للبابا يوليوس الثالث. بدأ البناء في عام 1550 ، واكتمل بعد خمس سنوات.
كان المشروع الطموح ، الذي شارك في تأليفه أساتذة مشهورون مثل جياكومو دا فينولا (فينولا) ، بارتولوميو عماناتي (بارتولوميو عماناتي) وميشيل أنجلو ، قصرًا رائعًا ، يتكون من ثلاثة فرق. لسوء الحظ ، لم تنج جميع المباني في شكلها الأصلي. منذ عام 1889 ، يقع المتحف الوطني للفن الأتروري (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia) داخل أسوار الفيلا.
ساحة الفارس
ساحة الفرسان (بيازا دي كافاليري) في بيزا وقصر فرسان سانت ستيفن ، أعيد بناؤها من مجمع من عدة مبان. تم تنفيذ العمل في عام 1558 بأمر من دوق توسكانا ، كوزيمو الأول من ميديشي.
تم تزيين الواجهة بأسلوب تقليدي من العصور الوسطى من الكتابة على الجدران (الكتابة على الجدران) مع أنماط الإغاثة المزخرفة ، والأشكال المجازية ، وعلامات زودياك ، والنقوش ، وكذلك التماثيل الرخامية للمواطنين النبلاء وشعارات العائلة التي تم إنشاؤها لاحقًا. يسمى القصر بالازو ديلا كاروفانا ، اليوم جدران المبنى الرائع يضم قاعدة التدريب والإدارية لمركز الدولة الإيطالي للتعليم العالي والبحث العلمي (Scuola Normale Superiore).
معرض أوفيزي
معرض أوفيزي (Palazzo degli Uffizi) في فلورنسا ، الذي بدأ البناء في عام 1560 وانتهى بعد 20 عامًا ، بعد وفاة فاساري.
في البداية ، كان من المفترض أن يلعب المبنى دور المركز الإداري الرئيسي ، والذي يحتوي على الأجهزة الرئيسية لحكومة المدينة والمكتب والأرشيف والمكتبة. تم تغيير المشروع الأول الذي اقترحه المهندس المعماري بشكل كبير. نتيجة لذلك ، اكتسب القصر مظهر هيكل يتكون من مبنيين متصلين برواق كبير.
مباشرة تقريبًا بعد الانتهاء من البناء ، كان مبنى Uffizi منذ عام 1581 يضم معرضًا فنيًا به معارض فريدة من نوعها ، تم تجديد مجموعتها باستمرار. لعدة قرون ، ظل المتحف القديم أكثر مناطق الجذب السياحي شعبية ليس فقط في فلورنسا ، ولكن في جميع أنحاء أوروبا.
بشكل عام ، تشمل السمات الرئيسية لعمل Vasari المعماري الالتزام بالضوابط الأكاديمية الصارمة والتقاليد الكلاسيكية.
ممر فاساري في فلورنسا
يعد معرض مغطى يربط بين مباني Palazzo Vecchio و Palazzo Pitti ، الواقعين على ضفاف نهر Arno River ، أحد أكثر الإبداعات المعمارية شهرة وغير عادية.
تم بناء ممر Vasari (Corridoio Vasariano) - ما يسمى بالبناء الذي يبلغ طوله 750 مترًا ، في وقت قياسي لذلك الوقت (5 أشهر) في 1565. تم تنفيذ المشروع من قبل كوزيمو الأول ، وتم تكريسه لإبرام حفل زواج بين سلالة دوق توسكانا الكبير ، فرانشيسكو الأول دي ميديسي ، وممثلة عائلة هابسبورغ القديمة الملكية ، جيوفانا دي أوستريا ، الابنة الصغرى للإمبراطور فرديناند الأول
انتقلت قبيلة ميديسي المؤثرة في عام 1560 إلى قصر بيتي الأكثر اتساعًا ، والذي يقع على الضفة الغربية لنهر أرنو. سمح بناء الممر الذي يوحد الإقامة الجديدة مع القصر القديم (Palazzo Vecchio) ، حيث عقدت اجتماعات حكومة فلورنسا ، للأشخاص الذين يحملون عناوين ، دون مغادرة المدينة ، بالانتقال بسرعة ، والأهم من ذلك التخفي ، من مبنى إلى آخر.
تم تقسيم مساحة الممر المغطى بشروط إلى عدة أقسام. يمكنك الدخول هنا من كل من معرض Uffizi ومن خلال الشقق الشخصية في Duchess Eleonora of Toledo (Eleonora di Toledo). بدأ الممر بغرفة ضخمة تسمى "قاعة المئات" (Salone dei Cinquecento). تم بناء القاعة الفسيحة في عهد جيرولامو سافونارولا (جيرولامو سافونارولا) ، واستوعبت ممثلين عن فلورنسا وخمسمائة شخص يتمتعون بالقوة الديمقراطية. تحت Cosimo I ، تم استخدام المباني للاحتفالات والكرات. على الجدران والسقوف (التي زاد ارتفاعها إلى حد كبير من قبل المهندس المعماري) ظهرت لوحات ولوحات جدارية من صنع فاساري ، تصف حياة ممثلي عشيرة ميديشي.
من الأمور ذات الأهمية الخاصة قسم الممر الذي يحتوي على نوافذ ناتئة مستديرة وقضبان معدنية تمتد على طول الكورنيش حتى جسر بونتي فيشيو القديم.
على الرغم من أعمال الترميم العديدة ، فقد تم الحفاظ على هذا الجزء من الممر بشكله الأصلي تقريبًا.
في المعرض ، يمكنك أيضًا العثور على صورة تصور جورجيو فاساري ، فرشاة المعلم نفسه. يتم الوصول إلى هذا القسم من الممر فقط كجزء من برامج الرحلات الخاصة عن طريق التعيين.
قسم المعرض ، الذي يمر عبر المباني السكنية والمباني التجارية على الجسر ، مجهز بنوافذ بانورامية تطل على فلورنسا ونهر أرنو. في عام 1939 ، بأمر من الديكتاتور الإيطالي بينيتو موسوليني ، تم توسيع فتحات المشاهدة. تجدر الإشارة إلى أنه خلال فترة Cosimo I ، تم استبدال متاجر اللحوم والأسماك الموجودة في Ponte Vecchio بمحلات المجوهرات ، حتى لا تزعج الرائحة الكريهة الرائحة الأشخاص المهيبين. الأجنحة التي تبيع المجوهرات المصنوعة من الذهب والأحجار الكريمة ، تعمل هنا اليوم.
يحتوي المعرض على موقع مجاور للكنيسة القديمة في سانتا فيليسيتا. بالنسبة إلى دوق توسكان الكبير وأسرته ، تم قطع نافذة في جدار المعبد ، وشُيِّدت شرفة مرتجلة ، يمكن للمرء حضورها في الخدمة ، دون أن يلاحظها أحد من جميع الرعايا.
يستضيف القسم الأخير من المقطع المغطى معرضًا للصور الذاتية للفنانين المعاصرين. تم إجراء ترميم واسع النطاق هنا في عام 2013. ينتهي المعرض بإمكانية الوصول إلى ساحة فناء Palazzo Pitti وحدائق Boboli (Giardino diBoboli) المنتشرة خلف القصر ، وتمثل حديقة فريدة من نوعها مع الكهوف والتماثيل الفاخرة والنافورات.
اليوم ، يعد ممر Vasari جزءًا من مجمع متحف Uffizi ، ويُعد أحد أكثر المعالم السياحية إثارة للاهتمام في فلورنسا.
رسام
نظر جورجيو فاساري في رسم مهنته ، وميز هذا النوع من الفن عن الآخرين. دورة اللوحات الجدارية التي تم إنشاؤها في قصر فيكيو بفلورنسا ، واللوحات الجدارية في سالا ريجيا في الفاتيكان ، والتي تصور مشاهد من حياة البابا بولس الثالث ، تتحدث ببلاغة عن موهبته كفنان.
كانت أعمال السيد في طلب كبير ، وكانت لوحاته تحظى بشعبية كبيرة بين المعاصرين ، على الرغم من أنه في العصور اللاحقة تم انتقادها ، وفقا لبعض الخبراء الحديثين ، لم يجتز اختبار الزمن. كان الفنان من أتباع السلوكية ، السمات المميزة التي تشمل:
- الروحانية المفرطة.
- خطوط مكسورة من الصورة ؛
- احتقان التكوين.
- الطغيان والتآمر من المؤامرة ؛
- صورة مشوهة من الشخصيات.
- تطبيق تأثيرات حية (اللعبة ذات الأبعاد والإضاءة والمنظور) ؛
- استخدام لوحة الألوان الكاوية.
رسم فاساري بسرعة كبيرة ، بسبب الاجتهاد الكبير للرسام ، وكذلك حقيقة أنه عند إنشاء لوحات على نطاق واسع أنه استخدم خدمات الفنانين الشباب الأقل شهرة.
رمزية الحبل بلا دنس
تم إنشاء Allegory of the Immaculate Conception - وهو عمل رائع يعود إلى الفترة المبكرة من عمل Vasari ، في عام 1541.
تقنية - تمبرا ، نوع خاص من اللوحات على لوح خشبي معبأ. تُعرف الصورة المجازية لمادونا ، التي تنقش منذ الولادة ، وتدوس الثعبان (رمزًا للإغراءات والإغراءات) ، من نصوص نهاية العالم. مريم العذراء ترتفع فوق الشخصيات المشوهة في المعاناة ، وتقع في الجزء السفلي من تكوين (تجسيد ضحايا الخطيئة الأصلية). اللوحة موجودة في كنيسة فلورنسا سانتي أبوستولي.
البشارة
المؤرخون الفن النظر في تاريخ كتابة اللوحة البشارة 1564-1567 سنة.
كان العمل على نطاق واسع (216x166 سم) المنجز بالزيت على الخشب من الدرجة الأولى من الكاردينال إيبوليتو دي ميديسي. تستند الحبكة إلى فكرة كتابية شرعية ، خاطبها العديد من الفنانين في عصر النهضة: يظهر رئيس الملائكة غابرييل أمام العذراء مريم بخبر جيد بمفهومها الطاهر. على النقيض من اللون ، تعقيد يطرح ، وفرة من الشخصيات المعقدة - كل هذه الميزات هي سمة من سمات عمل Vasari. يتم لفت الانتباه إلى البيئة النموذجية للعصر المعاصر للفنان ، والتي يتم تصوير الأحداث التوراتية فيها منذ قرون. هذه اللوحة هي جزء من المجموعة الفنية لباريس اللوفر.
صورة شخصية لجورجيو فاساري
تشير صورة فاساري الذاتية ، المرسومة بالزيت ، على قماش ، إلى حوالي ستينيات القرن السادس عشر.
التاريخ الدقيق للصورة غير معروف. أهمل الفنان هذه الوسائل التعبيرية كخلفية أو ملابس ساطعة. تجذب الانتباه نقطتان ناعيتان: وجه رجل حكيم ذو نظرة عميقة مخترقة ويديه ممسكتان بقلم ومخطوطات. لذلك ، بطريقة موجزة وبسيطة ويمكن الوصول إليها تحدث فاساري عن نفسه من خلال فرشاة والدهانات.
إغراءات القديس جيروم
تاريخ إنشاء لوحة إغراء القديس جيروم هو 1541.
تُعتبر اللوحة الزيتية المذهلة على الخشب جزءًا من مجموعة غاليري بالاتين (غاليري بالاتين) ، التي تشغل الطابق العلوي من قصر بيتي. يقدس الكاثوليك القدّيس جيروم (جيروم) كمدرس للكنيسة ، خالق النص اللاتيني الكنسي للكتاب المقدس ، ولهذا يصور غالبًا بالقلم والتمرير. اختار فاساري مؤامرة مختلفة قليلاً ، مليئة بعناصر انتقائية: يصور الشخص المسيحي البار وهو يناضل مع إغراءات اللحم ، رمزها وينر ، إلهة الحب اليونانية القديمة.
فرساوس وأندروميدا
تم إنشاء لوحة بيرسيوس وأندروميدا من قبل الفنان في حوالي 1570-1572.
تُظهر اللوحة مؤامرة من الأساطير القديمة ، المحبوبة من قبل العديد من أسياد عصر النهضة: فرساوس الشجاع يحرر شاب أندروميدا ، ابنة الملك الإثيوبي ، الذي تم التضحية به إلى وحش رهيب. إن عمل فاساري مشبع بالإثارة الجنسية ، وفي الوقت نفسه هناك عدد كبير من الشخصيات الثانوية ، وفرة من الشخصيات ، وأعمال شغب من الألوان الزاهية والتباين تثير شعورا بالفوضى وبعض الارتباك. يتم تخزين عمل السيد في مجمع متحف قصر بيتي.
صورة لورينزو دي بييرو دي ميديسي (رائعة)
تم رسم صورة حاكم فلورنسا الشهير بعد وفاته ، بتكليف من حفيده ، اليساندرو دي لورينزو دي ميديسي ، في الثلاثينيات من القرن السادس عشر.
حتى ذلك الحين ، صور الفنان الشاب لورينزو على أنه رجل متعب متعجرف ، يحدق في المسافة نظرة حزينة. الصورة مشبعة بحزن هادئ ، صورة شخص قوي ومؤثر خالية من أي أبهة وأهمية. يلمح فقط تفصيل واحد إلى الثروة والشهرة - محفظة حمراء ، تبرز كنقطة ساطعة من الرتابة العامة لنظام الألوان. الصورة الشهيرة موجودة في معرض أوفيزي.
السير الذاتية للرسامين الأكثر شهرة
على الرغم من العدد الكبير من الأعمال المعمارية وخصوبة المعلم في الرسم ، خلد جورجيو فاساري اسمه بسبب حقيقة أنه أصبح مؤسسًا لعلوم مثل النقد الفني. أصبح عمله الأساسي ، سيرة أشهر الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين (Le Vite de'piu eccelenti Pittori ، Scultori e Architetti) ، المصدر الرئيسي للمعرفة عن 178 فنانًا إيطاليًا رائعًا في عصر النهضة.
قدم فاساري أولاً تحليلًا نقديًا لأعمال الفن بواسطة الأساتذة وقام بتنظيم الأساس النظري لتاريخ الفن. قدم مفهومًا مثل عصر النهضة ، وكذلك عصر (أوائل القرن الرابع عشر) والوسط (القرن الخامس عشر) وعصر النهضة (القرن السادس عشر). تم القيام بعمل ضخم ومضني لجمع ومعالجة المواد: تم استخدام السيرة الذاتية والرسائل والتعليقات ومذكرات المعاصرين.
وترد جميع السير الذاتية للفنانين والنحاتين والمهندسين المعماريين في الترتيب الزمني. يغطي معرض الصور التاريخية الفترة من منتصف القرن الثالث عشر وحتى منتصف القرن السادس عشر. وتستكمل بعض الفصول بالنقوش ، بما في ذلك من قبل مؤلف الكتاب. يتم تقديم المعلومات في شكل قصص مسلية قصيرة تحكي عن بيانات السيرة الذاتية المثيرة للاهتمام والفضولية للفنانين وسمات شخصيتهم وعاداتهم وأصدقائهم وأعدائهم. وتتبع أوصاف ظروف الحياة قائمة كاملة من الأعمال وتحليلها الفني المفصل. يعطي Vasari تقييمًا شاملاً لأسلوب التنفيذ والطريقة والتقنيات والميزات. يعرض العمل الأدبي قصة حياة ووصفًا للإبداعات والمؤلف نفسه.
بدأ فاساري في إنشاء أعماله الأدبية الضخمة في حوالي 1540-1546. والسبب في ذلك ، وفقًا للباحثين ، كان لقاء مع المؤرخ والعالم الإنساني باولو جيوفيو (باولو جيوفيو) ، الذي شارك في السير الذاتية للأشخاص المشهورين. في 1550 ، تم نشر الكتاب ، وكان نجاحا كبيرا مع المعاصرين.
بعد 18 سنة أخرى ، نُشرت النسخة الثانية المعدلة من الأعمال المكونة من خمسة مجلدات ، مع استكمالها بالأطروحات النظرية والصور. تم تقديم تعديلات مهمة على أسلوب السرد نيابة عن المؤلف ، أولاً للكاتب أنيبالي كارو ، ثم من قبل الراهب ماتيو فايتاني ، الذي كان يعرف الكثير عن الأدب. في روسيا ، أصبح عمل فاساري المترجم إلى اللغة الروسية (في شكل مختصر مع سيرة 12 فنانًا) متاحًا للقراء في عام 1933.
